Por Elizabeth Zelasko
“Despreciado, marginado, hombre doliente y enfermizo, como de taparse el rostro por no verle. Despreciable un Don Nadie” (Is 53, 3).
Si alguna vez has amado a alguien que sufría, sabrás, en lo más profundo de tu alma, lo que significa poner este rostro.
Este no es solo el rostro de un hombre que ha conocido el sufrimiento, sino el rostro de un hombre profundamente afligido por el sufrimiento de su amada. Su expresión se extiende desde la cruz, retrocediendo en el tiempo hasta Adán y Eva, y a través del tiempo hasta ti, en tu sufrimiento de hoy.
Él fue herido por amor a ti, para salvarte, para sufrir contigo y por ti. Su amor arde desde la cruz no solo por ti, sino por la persona encarcelada por crímenes atroces, por quienes pisotean su cuerpo en la Sagrada Eucaristía, por quien ha abandonado a su esposa e hijos, por el ladrón, por el asesino; él sufre y muere voluntariamente por cada uno de ellos, su oveja perdida.
Este magnífico ejemplo de la iconografía italiana es una de las obras más antiguas que se exhiben en la Galería Uffizi de Florencia, Italia.
Estaba tan emocionado por estar en los Uffizi que no se me ocurrió examinar el mapa de la galería que tenía en la mano, que me indicaba qué vería primero. Era como un niño en una tienda de dulces, corriendo a probarlo primero. Subí las escaleras a toda prisa y seguí a la multitud que doblaba la esquina hacia la galería de la derecha.
Doblé esa esquina esperando ver un Botticelli, Da Vinci o Miguel Ángel —cualquier cosa menos lo que vi—, pero allí estaba.
Las palabras brotaron de mi interior: «¡Señor mío y Dios mío!». Cristo crucificado, el Varón de Dolores, colgaba de una cruz ante mí. Su rostro desbordaba compasión, y el amor me golpeó tan rápido como a veces llega la muerte misma. Me acerqué al ícono y me quedé allí, sin querer separarme de él.
Si el aspecto estilizado de la iconografía no es de su agrado, los invito a apreciarlo por un momento más.
Una de las muchas cosas que hacen a la Iglesia Católica tan hermosa es su verdadera universalidad y su rica diversidad. La Iglesia Católica se compone de una iglesia latina y 23 orientales. Con tantas formas de arte sacro en nuestra iglesia, hay literalmente algo para todos los gustos.
Es fácil hacer pasar los íconos como algo «ortodoxo», pero lo cierto es que forman parte integral de nuestra tradición católica, y casi todas las iglesias católicas orientales los utilizan.
En algún momento entre los siglos XIII y XIV, el estilo iconográfico bizantino se extendió a Italia. Hasta entonces, casi todo el arte sacro en la península había consistido principalmente en frescos (pintados sobre paredes y techos de yeso húmedo) y mosaicos (compuestos por pequeños trozos de vidrio y piedra fijados con cemento). Cuando los artistas comenzaron a pintar sobre tabla por primera vez, buscaron en Oriente instrucción en técnica, estilo y simbolismo.
Dado que la iconografía resultó propicia para la narración —la función principal del arte sacro desde sus inicios—, los íconos no buscan representar las narraciones de la Biblia de forma realista, sino ilustrar el profundo significado de estas historias.
En este ícono, la escena de la crucifixión fuera de las murallas de la ciudad ahora puede incorporar todas las escenas de la pasión de Cristo a ambos lados de la cruz, en lugar de un paisaje.
Al ver la imagen como una forma de narrar una historia, podemos apreciar su significado contextual completo y adentrarnos en la historia que narra. Los íconos pueden ser un libro de texto visual de la Biblia y los santos, pero también son representaciones poéticas y artísticas de lo que ha sucedido en este mundo y lo que está sucediendo en el futuro.
Hasta este punto, la Biblia no describe el rostro de Cristo mientras colgaba en la cruz, pero podemos inferir que su amor habría sido dolorosamente evidente para todos los que estaban allí, incluso a través de su rostro irreconocible.
Todos nos hemos sentido conmovidos en algún momento por las representaciones del rostro de Cristo en el arte, pero no tenemos certeza sobre su apariencia real. Por su naturaleza, los íconos nos permiten ver directamente la verdad de lo que representan, en lugar de centrarnos únicamente en la habilidad representativa del artista. Levantan el velo del santuario, «abren la ventana», por así decirlo, y nos traen el cielo.
Este ícono, pintado hace tantos años, me hizo sentir eso en la Galería Uffizi.
La crucifixión de Cristo cuelga en la pared de una galería en Florencia, Italia. Algunos transeúntes verán a este hombre en la cruz y se convertirán a la fe. Otros, al igual que cuando colgaba de la cruz fuera de los muros de Jerusalén, pasarán de largo sin ver la realidad de lo que hizo.
A medida que nos acercamos al Viernes Santo, recordemos este momento que trasciende el tiempo y el espacio.
Los invito a sentarse con esta imagen esta Cuaresma. ¿Se sentarán con él y su amor por ustedes desde la Cruz? ¿Contemplarán sus ojos tristes? ¿Besarán sus heridas y pedirán perdón? ¿Besarán su propia cruz mientras veneran la suya? ¿Y le darán gracias por ello? ¿O será solo un día más?
Al acercarnos al final de la Cuaresma, no dejen que Cristo y el Triduo les pasen por alto este año.
